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2019年7月17日 周三
【李忆锋】有容乃大 精彩纷呈 ——2018年乌镇国际戏剧节部分剧目浅析
日期:2018-12-24
来源:盛京文学网
作者:李忆锋
点击:638

本次交流,先向大家简单介绍2018年乌镇国际戏剧节的部分演出剧目,然后结合戏剧节上演出的《茶馆》《黑暗中的舞者》等几部剧目,粗浅地探讨剧目主题选择和舞台表现手段的多样性话题。探讨一下写作时关于作品主题的选择、

主题的呈现、主题的升华等话题。希望能在浅析戏剧作品的过程中,对文友在进行文学创作时起到浅显借鉴作用。

今年乌镇国际戏剧节已经是第六届,今年戏剧节的主题是“容”。容的意思也是盛。

媒体说:近年来,乌镇戏剧节凭借当代前沿的国际戏剧演出、锐意创新的青年竞演、多元丰富的戏剧活动、乌托邦式的创作环境,已经迅速成长为亚洲最具国际影响力的戏剧盛会。

以我个人亲身体会,这是事实。

本届戏剧节共设有6个单元的29个剧目,剧目,地域涵盖之广,创作内容之多、表现形式之丰富,都与今年的主题“容”字遥相呼应。

乌镇戏剧节的剧目相对丰富很多。尤其是特邀剧,覆盖地域广、创作内容多、艺术形态丰。

今年特邀了四大历史悠久、极具美学表现力的顶级历史名团登陆中国,包括:俄罗斯莫斯科艺术剧院、德国塔利亚剧院、日本SCOT剧团、波兰华沙新剧院等。

莫斯科艺术剧院,由世界第一大戏剧体系奠基人、戏剧巨匠——斯坦尼斯拉夫斯基创立于1898年。在这里产生了现代当之无愧的艺术大师:契诃夫、高尔基、布尔加科夫等20世纪最著名剧作家。去年他们带来《叶甫盖尼奥涅金》就非常好看。

今年他们带来其反战巨制《19.14》。这部作品以几位一战时期法国和德国士兵的悲剧故事创作而成,

用古老的卡巴莱歌舞表演和主持的形式呈现。也蛮不错。(但是大家觉得这个剧目和去年他们来乌镇演出的《叶甫盖尼奥涅金》不能相提并论。)

反战主题,是特邀剧团选择的主题之一。这几届戏剧节都有剧团演出这类题材的剧目。

《1914》里面有一句台词“难道只有无人生还了,战争才能结束吗?”这句台词是点睛之笔,也点明了该剧的主题思想。

《19,14》原本是一部应该挺让人震撼的剧目,舞美庞大、机关复杂,升降机从始至终在运行,以机器的机动调动演员表演。台上战火纷飞,硝烟弥漫,场面蛮激烈的。但这部剧排在中国话剧《茶馆》之后演出,其风光被孟京辉的先锋剧作《茶馆》的恢弘阵势给遮蔽了。

孟京辉版的老舍的《茶馆》,带给我们与以往截然不同的视觉冲击和内心体验。

《茶馆》是本届戏剧节开幕大戏。最初大家对把《茶馆》放在开幕大戏演出还有些担心,以我们印象中的传统的《茶馆》的体例、制式能承担起开幕大戏的重任吗?以前的开幕大戏都是国外的著名剧目。都是大场面大制作。

我们原来心目中的话剧《茶馆》是这样式的:木头房子木头桌子木头椅子,京城里的穿长袍马褂的人们端着瓷碗喝温和的茶水。

下面看看下面几张剧照。

满台除了钢铁、旋转的、倾斜的电动转轮,还有音响强烈的金属撞击声的摇滚乐……

如果不标明这是《茶馆》剧照,想象不出来,这是老舍的《茶馆》。

海报

文章主演

局部的演出场景,看看大家能认可这是《茶馆》的剧情:

舞台上,一个塑料的服装模特被按在操作台上,

电锯吱吱作响地将其切为两半,

操作者还不停地将血色的液体倒下来,

场面恐怖、血腥……

在孟京辉的《茶馆》上,还可以看到很多现代艺术的元素,

比如麦当劳,有人要一个深海鳕鱼堡,不要面包,不要生菜,不要鳕鱼,不要沙拉酱……

专家文绉绉地评述:

这是北京人艺的代表剧目《茶馆》吗?

最后的场景:在巨大的转动的轮子转动中,纸钱纷纷落下,

比起人工撒纸钱,这种机械的场面巨大的声效聚合的撒纸钱场面,更有视觉冲击力和心灵震撼力。

孟京辉的《茶馆》舞美具有震撼性,他对主题的重新解构和表达,出乎意料。

单单看剧照,似乎好茶馆没什么联系,但主题是一脉相承的。特别是最后一场戏。自己给自己撒纸钱。

以前是人来撒纸钱。现在的舞台处理是:几百张白纸以及座椅木板凳、水壶等金属杂物物放在平台上,平台随着轮子转动,369度倾斜、转动,白纸和其他物品一起向下倾覆,木板金属物落下时发出巨大的声音,白纸落下时就像纸钱一样,也像雪片一样纷纷落下,场面更加恢弘,音效更加强烈。

评论家说:

“孟京辉的大多数作品都以经典作品为基础,

看似对文本大胆地拆解重组,

实际上从未消解过文学性,

甚至以一种或许观众不一定能领会的方式扩大了文学性。

换言之,其作品是迷恋于文学性的,

是追寻诗意的。”我个人赞同这个观点。

戏剧节组委会认为:由中国著名戏剧导演、乌镇戏剧节艺术总监孟京辉执导,著名演员文章领衔主演的中德合作剧《茶馆》,是对我国文坛巨匠老舍一次盛大的美学致敬。

三个多小时演出,觉得不长,时间很快就过去了。

大家可能会有疑问:把原版《茶馆》的剧情构架改编成三个小时容量的剧,行吗?是不是很有难处。

所以,孟京辉在自己的《茶馆》中,除了截取原作三幕的精华纳入剧中,

还依据老舍的其他作品进行了延伸,

这些作品有:《秦氏三兄弟》,《微神》《也是三角》。

看完剧走出剧场,觉得孟京辉的话剧《茶馆》做开幕大戏,名副其实。

乌镇戏剧节还极具巧思地请来了一位墨西哥青年鬼才——弗洛雷斯·小松。他这次带来的《路在何方》是一个关于墨西哥原住民青年生活的作品,

剧中有大量的原生态的当地民族语言、音乐、服饰等元素,对墨西哥最偏远角落和那里卑微平常的居民们非凡故事的特写,真实亲切,大开眼界

《路在何方》很好看,看了也很心酸。随着经济发展、土地开发,原住民的家园被毁坏,传统文化被割裂,青年人被迫离开故乡走进陌生的新生活,他们向世界发出询问:路在何方……

他们带来地图,表明自己的家乡在哪个地区哪座森林深处有哪些人……

这类因为经济发展、被迫开发、被迫离开家园的故事,在我们身边也有发生,文学创作也应该关注这类题材,记录一段行将消失的人和事……

还有一部剧,也很有特色。听名字像是一部闹剧,看剧照以为是艳俗的剧,进剧场之前,也没抱希望能看上一部好剧。看完全剧之后,感觉这张票买对了。

《黑妞肥肥唱唱唱》

海报

剧照

剧照

剧情:

《黑妞肥妞唱唱唱》是一出舞蹈-唱诗戏剧,向我们介绍了五个身材丰满的黑人女性,她们每周五都在当地的爵士俱乐部演出。故事发生在俱乐部的后台(更衣室),女孩们吐露作为黑胖女孩的心声。她们与食物以及她们千斤之躯的关系,她们的与众不同和逐渐建立自我认同与自尊的快乐。

她们在痛苦之后,擦干泪水,然后容光焕发地走上前台,边歌边舞,勇敢地面对生活。

看过之后很感动,也引发很多思考:大到童年记忆、性意识启蒙对女性成长的影响,小到想减肥却挡不住饮食的诱惑……每个细节都能引发对那些特别女性的怜悯,都扩展女性写作的新视角。故事真切接地气,很感人。

和墨西哥的剧目《路在何方》连起来看,这两部剧像是连续剧,

《路在何方》是就要离开故园,依依不舍,反复咏叹,不停地问询:路在何方。

《肥妞唱唱唱》这部剧,是人们离开家乡之后进到城镇生活,一边回忆过往、回忆童年,一边挺直腰杆,面对现实,更勇敢地生存……。

以上几部剧目,主题各有不同,是乌镇戏剧节剧目题材丰富的表现。

十天时间看了十几部剧目,感觉到本届戏剧节的“容”的主题,

容了国际的,容了国内的,容了先锋的,容了传统的,容了专业的,容了业余的,容了成熟的,容了青涩的,容了戏剧的,容了非戏剧的……

乌镇戏剧节,剧目主题丰富,表现方式新颖独特,《茶馆》是其中之一,还有一部剧,叫《黑暗中的舞者》也是优秀剧目之一。

多年观剧,得出一个经验是:观摩一个戏剧节,看到一部好剧就满足了。记得上一届感觉好的剧目是《叶甫盖尼奥涅金》,俄罗斯的。在以前还有《墙壁中的精灵》,韩国的独角戏。这一届,感觉《黑暗中的舞者》很不错。

【编者按】【网站安检助理:孟新龙】
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