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诗技提升的感染力
日期:2018-12-21
来源:盛京文学网
作者:一叶独清
点击:410

我现在在工地上,所以,把车开到了一个比较安静一点儿的地方。

其实谈不上是做什么讲座。我个人来说,我只是一个诗歌爱好者。我希望通过这个机会和大家进行真正的多一点的交流和沟通,我所说的也谈不上是讲座,只是我个人写诗的一点体会。或者说一点经验。希望大家能够多提宝贵意见。

因为我本身是理科出身,所以呢,对于一些语言上的表达或者理论上的阐述,应该说没有太深的东西。所以很多时候我倒是希望跟初学者们一起学习。我会给初学者们讲课,讲过很多次。一般的时候吧,他们都是比较容易接受。同时呢,可能也比较容易学会一些,因为我说的这些经验往往是比较浅显的。所以啊,先对大家说抱歉,我没有太深的这个理论知识。

如果有什么讲的不对的,或者是不够好的,真诚希望大家不要客气,直接提出来就可以,一定虚心接受。

我今天讲述的内容主要是有关于诗技提升的感染力。

一、诗技创造了新语言。

从古至今,很多很多诗歌都将被遗忘,而诗技却留了下来,最简单最直接地说,比如“起承转合”,无论古诗还是现代诗,一直遵循同样的结构,那么我们说:我们在继承的基础上创造新的诗语言。

有的时候可能等的时间要长一些,因为我加入语音部分的时候会先把语音录下来,然后再发上来。

那我就简单讲述一下,说到这个起承转合的部分呢,我想大家都应该注意,因为一首诗,它终究应该一体化,那么一体化是通过起承转合去实现的。从前写诗的时候觉得诗歌结构,我会用两种方式完成,一种是修辞转换,也就是说在事物之间的转变,让它形成连续性,形成一体性。现在有很多人写这个叙事诗,其实是原本叫故事诗。那么这个故事诗呢,它就有一个故事的情节在里面。那么它也可以情节发展向前推进啊,这样形成这首诗的一体性。一首诗形成一体性之后呢,才会像握紧拳头一样,打出去才有力量。

现在很多人写诗都比较散。散的原因就在于结构的松散。那么如果你让它能够符合起承转合,让它自如地向前发展,就不会出现散的状况。因为你要记得,无论你怎么样去表达一首诗,它其实表达的也仅仅止于一两个意思而已,尤其是短诗,不要把这个意思写得过于纷繁,所有的意义都是并行的都是一样的,就会散了。

古诗词也有它同时代的新创造,比如“无可奈何花落去,似曾相识燕归来”等等名句,都是内心深刻的感触,以不着痕迹的技法表现出来,比如这两句当中有古诗最基本的技法——对仗,同时又以实物呈现的状态达到情景交融。

说到“呈现”,就更要说说现代诗,现代诗更着力于“呈现”,如何呈现?两个字:托物。物,不止于物体,而应该拓展其意义,至事件,场景等时间空间的状况。托物就是现代诗的基本技巧。那么因为托物的需要,我们要赋予它们新的意义,让它们承载新的感觉,所以诗的语言都是技巧处理过的,琢磨过的,而并非一蹴而就。比如最基本的处理:节奏。

有人说我的诗不是用来读的,这话我听着非常别扭,如果说你的诗不是用来读的。那么你这首诗起码有一半的水分。因为诗在古时候,谱上曲就是可以唱的。它既然有歌的性质,而歌是必须要有节奏的。所以诗也少不了节奏感,如果你的语言没有节奏感,说明你的诗语言部分就有着致命的缺陷,不应该作为一种洋洋自得,或者说一种自以为了不起,去展示去显示自己的不同。

还有人说是我的诗没有技巧。那我只能说那是因为你不懂技巧。这个诗技巧很多很多,可以说无处不是技巧,不仅仅是修辞。有人说是我过分的夸大了技巧。这个我在后面会说的,我是不是夸大了技巧。

一切文体首先都有各自的语言体系,诗做为文学的顶峰,必然有着独立的语言体系,经过一系列诗歌技巧而最终形成的语言诗化处理,使得一首诗才有了最初的模样。而在此过程中,我们使用了修辞,起承转合,语感调整,通感,象征等等技巧而形成了新的语言,继而形成自我的诗语言体系,不同于他人,但可以获得读者共鸣,达意,又不仅仅止于达意,就是语言的创新成功。

二、诗技带来诗意的新奇。

诗意即人意,我们读一首诗,就是想要去体会诗意,我们写一首诗就是为了表达自己的本意。而新的诗歌语言体系即是诗意新颖的基础。我这样说可能颠覆了很多人原有的观念,很多人都会认为,新的角度带来新意,如何切入事物内部看问题,才是最重要的,这样就形成了两种情况,一种情况的诗是一味强调语言,读起来很舒服,读完什么也没记住。

这样的诗歌呢,就是空有美而已,有美不错。但是,美,不是诗的全部,是应该表达它的基本的意义,要么抒情,要么说理,要么情理相融。总之呢,它应该有思想感情。现在很多人写诗呢,这诗看起来就是情景散文,它只是把他分行了而已,分行不是诗。

说到这里就要插入讲一下关于布景和造境的区别,初学写诗的人往往只是布景。因为它不知道怎么样去选择这些景物当中适合自己的。适合这首诗的事和他所表达的意义。所以他只能在去写实去写景,这可能很类似于画画儿。那么,他的语言也是绘画,但只是诗存在于画面,画面美是远远不够的。

诗歌的造境,其实是人为制造的环境。诗歌讲究三美原则,这么多年,其实也没有什么改变,仍然是音乐美画面美和建筑美。那么音乐美讲的是它的节奏,那么画面美讲的是它的画面,画面的情况,也就是他写出来的景,那么这些事情其实并不是一定要实际有的,而是实际或者有或者没有,有的我们从中选取需要的去写。没有这种情景呢,我们制造这种情景。制造情景的目的是为了表达,我们想表达的意思,我们在冬天里可以写一个白玉兰,而且这个白玉兰其实它在冬天可能已经不再盛开。但是这个白玉兰它象征着我们心里对一切纯洁的想法,对美好的想法,我们可以把它放入诗中,让它重新盛开。说到最后就是一句话,我们写诗当中,造境的目的是为了达意。

一种是读起来晦涩,但突出了思想。这种诗呢,有很多种体现。比如说刻意的制造语言障碍,有很明显的例子就是把白勺的作为一个句子的起头,和上一个句子是连着的。我其实我一直很想问你,这种写法的诗人,你这首诗真的不需要读吗,那么读的话,这里的上一句和下一句之间应该怎么样去保留节奏呢。

还有就是词语的故意颠倒。有些人会把尴尬写成尬尴。我不是说别的我就觉得读着就非常不舒服,而且这种颠倒毫无意义,只能让你的句子读起来难受而已,并没有什么新的意义和感觉出现。

还有就是制造一些无法想象的场景,不可能出现的场景,就不要说那些恶心的场景了,这些都是我不喜欢的。我觉得一首诗,它的意义的深远,不在于词语的玩味。同时我也想说一句,我们做一个文字爱好者,无论是写哪种文体。都希望你对文字有敬畏之心。

那么我们换一种方式,以语言入手,而在推进的过程中慢慢渗透思想感情,最终引领读者走入诗意,以这样的方式和读者产生共鸣。

说到这里,应该讲讲什么是诗,否则诗意诗意地唠叨,就没了根基。个人认为的诗,就是写诗的人和世界交流的工具,无论是情绪的抒发还是思想的展现,都是与世界的另一种方式的沟通,而且诗通过它的精炼但涵盖宽阔抵达更多的层面,就像伸出众多的触角,对世界的每个领域进行试探性的摸索,所以,诗应该保持前瞻性。

其实我这段话可能和诗没有什么关系,但是我想说一说文人的先锋性。我记得民国的时候,或者是抗日的时候,都是文人们最先觉醒。因为文人们,他有更敏锐的神经。而且文人有着他最优良的血性。那么我希望我们做一个文字爱好者也能像一个文人那样。保持血性,保持真性情。

那么一个诗人,他应该有着不同于常人的眼光。我们说托物怎么样去托物。我们想托它去表达自己的时候,首先我们要赋予它最真实的爱。如果你不爱他,如果你不懂他。你托它也托不明白,你写它也写不好,你写它写不好就等于写自己写不好。

我们都是在学习的路上。那么我们学习诗歌应该怎么去学习,我个人认为,学习诗歌是在学习的过程当中不断的去琢磨,多思考。而不要停留于原有的打动你的诗歌。比如昨天我参加了一个比赛。我看到一个作品发出去之后呢,我说了一句话。我说这首诗和某个名诗人的诗非常接近。我记得某个名诗人写被砍掉头颅的向日葵。这个诗人写的就是被砍掉头颅的麦子。其实他们剩的都是光光的茎杆。那么这个茎杆,他所体现出来的意义也很接近。我觉得重复意象重复物象都不可怕,可怕的是重复诗意。

三、诗技带来新的认知。

诗意的新奇若是获得读者共鸣,即是读者获得对世界新的认知,自我的认知反倒可能在读者之后,这就是为什么说把一首好诗读懂读透就是对这首诗的再次创作,若是放大自我的认知穷兵黩武就没什么意思。我不否认大哲人们,可能有特别超前的意识,不是普通人所能理解,但是在没有成为大哲人大圣人之前,请保持低调和谦逊,不要过于脱离现实和他人。

新诗意带来新认知,其实没什么可多说的,需要强调的是如何把我们的新认知准确表达,还是老话——呈现,将你的思想感情选取最合适的事物,并取得其中最合适的意义去呈现,就会获得成功。

插入讲一下就是精准的重要。这个精准既包含了语言的精准。同时也包含了选取的物象意象的精准。只有精准的选择才能精准的表达,这个也没什么可说的,其实,我想我们这不断练笔过程当中,我们写作的过程,其实就是不断的选择,不断的让它变得更精准更经典的过程。

至于是选择意象表达还是具象表达,这个没那么重要,我个人觉得不应该把意象表达和具象表达区分得那么开。意象表达有它显得虚无的地方,有它显得宽阔的地方,具象表达有它显得沉实的地方,也同时有它显得力不能及的地方,那么,所以说这意象选择还是具象选择的问题上,我觉得大家不要纠结合适最好。

说到这里,那又免不了讲讲几句爱国性的语言。我很喜欢汉语,我看的外国的诗歌不多。因为我学英语的时候呢,我发现英语比汉语简单得多,中国几个字几个词,英语才一个词。这样,对于学习语言的可能更简单一些,但是,在表达的时候,我觉得他和中国人的表达习惯可能就不太一样,简单的说,我们说母亲,妈妈,还有娘,这三种称呼其实是一个意思的。英语这边可能就是一个词。但是在中国的诗歌里面,它在不同的环境当中出现。给人带来的感觉就是完全不一样的。一个是情感的需要,一个是场景的需要。

所以我个人觉得。如果说我们中国的诗歌不如外国诗歌的话,只能说咱们的努力还不够。如果我们真的写的很好的话,我想这么精准的语言表达出来的效果一定是完全不一样的。

四、诗技的返璞归真。

每一个诗者都渴望诗技的返璞归真,就像每一个人都渴望活得明白,活得从容,淡泊以致远一样。年轻时候只喜欢看武侠小说,一直喜欢太极所表现的武技至高境界,即圆转自如。诗技的返璞归真即是语言的深入浅出,最简单的语言表达最深远的意义。

讲到这里我想说说修辞的价值,很多人现在反对修辞,认为修辞会显得花边太多,那我只能说他不懂得修辞,不懂修辞的人反对修辞不是很可笑么?对于初学者,应该鼓励他修辞,让他学会如何以修辞的方式融入思想感情,而不是空布景,写到一定程度完全领会修辞的作用后,就会懂得以象征造境来替代修辞,这时候再简化修辞。

进诗歌群三年,我一直在学习的路上,我曾以不停地进行修辞转换写诗写了差不多两年半,在这两年半的时间对修辞不断地学习,最近三个月才开始试着简化修辞,但我仍旧不喜欢直指诗歌内核式写法,因为一首诗如果只指向一个意义,未免单薄了些,诗歌应该是一棵树,有挺直的主干,也要有枝丫的延伸,有了它整体的摇曳,才有它的美,它的清晰和朦胧。修辞简化的过程也是语言凝练的过程,简单而又浓缩的语言才是诗的语言,平凡但不平庸才是好诗。

我刚刚看群里发了一些我以前写的旧作,大家可能从那些旧诗当中可以看到我的修辞用的很频繁。我发一首我近期的作品。就是我觉得我在试着简化修辞写的效果。

中秋帖

 

文/一叶独清

 

如果遥远是寄出的明信片,那么爱

就该是一辆邮车吧

黄昏做了个梦,雨中的它

看上去失事已久

 

不甘心的轮子举起明月,边缘的水晕

压抑了蛐蛐的叫声,而夜晚

还是释放了漂泊,把一个人的寂寞

往暗处拖

 

路上是一枚枚思念削尖的石子

我不敢留下痕迹,就像我不敢回家

就像母亲走后

就断了团圆的念头

【编者按】作者从诗的新语言、新诗意和新认知几个方面进行分析,言简意赅,深入浅出。感谢赐稿。【沈水编辑:无盐慕容】
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